dimanche 21 décembre 2014

Vidhya SUBRAMANIAN : Auditorium GUIMET 5 et 6 décembre - STAGE à L'ARTA du 8 /12 décembre.

 



Divine 







Depuis longtemps je n'avais ressenti une émotion si intense 
lors d'un spectacle de danse.

Le premier soir VIDHYA excella.  Le deuxième soir elle atteignit les cimes.
La communion avec les quatre musiciens et le public fut telle... l'émotion me submergea.

Au nattuvangam : Venkatakrishnan Mahalingam 
au chant : Arun Gopinathsublime voix  toute en délicatesse. 
Au mridangam : Karthikeyan Ramanathan, espiègle et lumineux, 
jonglant avec les rythmes et les pieds de la danseuse. 
au violon : Easwar  Ramakrishnan qui dès les premières notes du raga nous invite 
à entrer dans l'émotion de la musique et de la danse.  

L'intensité est à sa comble dans le varnam, pièce centrale du récital où Vidhya  
se fond à merveille avec la nayika submergée par son amour pour le Divin.
Sublime, elle ne fait plus qu'un avec le sentiment de la bhakti.

Les gestes de Vidhya sont ciselés. Elle investit l'espace scénique de son énergie pétillante.
Ses pieds sont rapides et précis. Fougueuse, elle nous emmène 
dans le tourbillon de sa danse.

Les subtilités de son abhinaya ne sont pas à prouver.
impossible de ne pas chavirer quand, avec délicatesse et sensualité, 
elle nous raconte la première rencontre amoureuse de Radha avec Krishna.
Difficile de ne pas fondre quand avec espièglerie, elle nous conte les caprices 
du petit Krishna qui ment effrontément à sa maman Yashoda.

Le fil qui la lie aux musiciens de la première à la dernière note
qu'elle soit sur scène ou hors scène se tire d'un bout à l'autre du récital 
sans jamais se rompre.




VIDHYA danse et respire avec ses quatre musiciens, eux-mêmes en accord parfait.

J'aurais aimé que le récital ne s'achève jamais...


MERCI


Kalpana











Merci à Morgane MOOKEN pour les très belles photos du spectacle.




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 STAGE à L'ARTA - Cartoucherie de Vincennes





Photo Kalpana




Vidhya enseigne avec exigence et douceur, simplicité et générosité.

Sa présence fut lumineuse.

L' échange fut riche et intense.



Les très belles photos d'Anne Lacombe témoignent de ce que nous avons vécu.

www.annelacombe.fr









"Si la discipline est vécue négativement, comme une contrainte, il faut changer de chemin.
si elle devient un art de vivre, si elle procède du besoin de recherche sur soi-même, 
de recherche sur le sens de la beauté, il en est tout autrement. 
Librement consentie, elle se rapproche d'une mystique."

Claude Bessy







Iran






Fanny







Isabelle 






Morgane






Alessandra







Michèle







Kalpana










Les stagiaires :


Iran, Mira, Isabelle, Cyriel, Michèle, Fanny, Simone, Jacqueline, Ofra, Efi
Karine, Alessandra, Morgane, Anusha, Patricia, Lauranne, Hélène.

(il manque sur la photo : Magali, Jessica et Mariam)





Photo Anne Lacombe


Remerciements :


HAMSASYA

 Hubert LAOT - Musée GUIMET

Lucia BENSASSON et Jean- François DUSIGNE - ARTA

Atelier de Paris / Carolyn CARLSON




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dimanche 28 septembre 2014

ATELIERS CHOREGRAPHIQUES



Le Bharata Natyam, par la richesse de son architecture, 
la diversité de sa rythmique,  offre d'infinies possibilités chorégraphiques. 

Les créations auxquelles j'ai participé ces 30 dernières années en tant qu'interprète 
ou chorégraphe m'ont confortée dans cette idée.

Un  travail chorégraphique approfondi ne peut être effectué pendant les cours car cela
nécessite de longs temps de recherche. Toutefois, ces dernières années, 
certaines danses composées dans le cadre de mes cours ont été interprétées 
en duo ou en trio lors des spectacles de fin d'année.






Je propose cette année à quelques élèves d'aller plus loin 
dans cette démarche chorégraphique.

Le Bharata Natyam est traditionnellement une danse soliste, 
le nombre des danseuses et leurs différences viendront enrichir le propos chorégraphique.

Les quatre danseuses avec qui j'entreprends ce travail 
connaissent bien ma manière de travailler, partagent mes exigences
 et sont prêtes à donner le temps nécessaire à cette réalisation.






C' est l'occasion d'approfondir avec elles les thèmes qui me sont chers :

Travailler sur la circulation de l'énergie...  Le mouvement, l'immobilité...

La musicalité, la géométrie dans l'espace.



Je souhaite ouvrir ce travail à d'autres danseurs dans les années à venir.

Kalpana



Vous pourrez venir découvrir le résultat de ce travail :


le samedi 11 avril 2015 à la Scène du Canal - Espace Jemmapes


puisqu'un spectacle est déjà programmé à cet effet.  


Les  danseuses qui participent à l'atelier chorégraphique participeront également 

au spectacle de fin d'année qui aura lieu :


le vendredi 29 mai 2015 à l' Espace Jemmapes.




 Les Danseuses





Alessandra DELFINI


Passionnée par le Bharata Natyam depuis de nombreuses années, Alessandra s'est très tôt tournée vers l'Inde en pratiquant le yoga et en effectuant de nombreux voyages.
Elle commence  le Bharata Natyam avec le Maître Srimati Sivaselvi Sarkar avec qui elle étudie pendant près de 15 ans et dans ce cadre participe aux spectacles de sa troupe "Swarna Surya". Puis elle pratique le style Pandanallur  avec Amala Devi et Manochaya (Katia Légeret) et se forme à l'Art des Karanas pendant 2 ans.
Alessandra a rencontré Kalpana il y a 7 ans et depuis, suis son enseignement avec enthousiasme. En Italie, son pays d'origine, elle anime depuis quelques années des stages "découverte" du Bharata Natyam. 






Fanny WIARD


Passionnée par la danse depuis son enfance, Fanny découvre le Bharata Natyam à l'âge de 12 ans. Cette danse exigeante et d'une richesse incroyable la fascine immédiatement.
A partir de 2008, elle suit les cours de Kalpana à Paris dans le style de V.S. Muthuswamy Pillaï. La rigueur et la générosité de son professeur l'encouragent à réaliser son rêve : partir se perfectionner en Inde.
De 2012 à 2014, elle reçoit l'enseignement du maître : Kuttalam M. Selvam, fils de Muthuswamy Pillaï, de Sangeeta Isvaran et de Manjari Chandrasekhar pour l'Abhinaya.
Par ailleurs, elle approfondit sa pratique en prenant aussi des cours de chant carnatique et de Kalaripayattu.





Iran FARKHONDEH


Iran pratique le Bharatanatyam depuis l’année 2000. Elle a d’abord travaillé huit années dans le style du Kalākṣetra auprès du maître Dayalasingham.
Elle travaille depuis 2010 auprès de Kalpana dans le style de V.S. Muthuswamy Pillaï. 
Elle a réalisé deux voyages en Inde durant lesquels elle a pratiqué le Bharata Natyam quotidiennement : à Pondicherry auprès du maître Mariyappan (style du Kalākṣetra) en 2007 et à Chennaï auprès du maître Kuthulam M. Selvam en 2011. 
Son amour du Bharata Natyam a été décisif dans le choix de ses études puisqu’elle a choisi dès 2002 d’étudier le sanskrit. Elle est actuellement étudiante en doctorat d’études indiennes à l’université Paris 3 où elle a enseigné le sanskrit de 2006 à 2009.   





Morgane MOOKEN


Morgane a commencé le Bharata Natyam à l'âge de 9 ans. D'origine mauricienne, elle souhaite au départ apprendre cette danse classique pour se rapprocher de sa culture.
Elle commence son apprentissage auprès du maître Dayalasingham à Paris, avec qui elle étudie pendant une quinzaine d'années dans le style du Kalākṣetra.
Elle découvre que cette technique particulièrement difficile et rigoureuse, demande une implication totale mais elle aime se découvrir et repousser sans cesse ses limites grâce à sa pratique.
En 2010, elle choisit de suivre l'enseignement de Kalpana avec la volonté d'aller plus loin, de se perfectionner dans tous les aspects de la danse et de partager sa passion. 



*****



" Participer à ces ateliers chorégraphiques organisés par Kalpana est une merveilleuse opportunité pour approfondir notre travail avec elle. 

Se réunir pour des séances intenses permet de se consacrer pleinement au travail que requiert le Bharata Natyam. C’est un style extrêmement exigeant, qui demande une précision telle qu’une heure ou une heure et demie de cours semblent toujours passer trop vite. 
En nous inscrivant dans une durée différente nous pourrons poursuivre au gré des répétitions et variations de la chorégraphie étudiée le polissage infini des mouvements. 

Afin de briser la bulle de la danseuse solitaire, ces ateliers nous offrent d’échanger et de partager, de suggérer, de faire naître complicité et étincelles d’émotion, de beauté et de surprise grâce à un travail en commun. L’effectif réduit permet de s’attarder sur des corrections individuelles et d’approfondir chaque aspect (rythmique, chorégraphique, interprétatif, etc…) tout en conservant les avantages du travail en groupe. 

Ces ateliers s’inscrivent au cœur de mon parcours de danseuse et d’élève de danse. Ils font pleinement sens vers la transmission de l’héritage si précieux des maîtres, partie intégrante de l’enseignement de Kalpana.

Après 2 ans à Chennaï où j’ai étudié auprès de Kalaimamani Kuthalam Selvam, le fils de Muthuswamy Pillaï, j’ai à cœur de poursuivre mon apprentissage et  ma formation tout en restant dans un horizon esthétique aux racines communes.

Pouvoir expérimenter avec un travail chorégraphique et faire les premiers pas vers une expérience de compagnie artistique sont une nouvelle étape très excitante et pleine de promesses ! " Fanny






"Quand Kalpana nous a soumis l’idée des ateliers chorégraphiques, cela a été une grande joie ! Sa proposition s’inscrivait dans la suite logique du chemin parcouru avec elle depuis trois ans dans le cadre des cours collectifs. J’ai commencé les cours avec Kalpana à la fin de l’année 2010. Lors des deux premiers spectacles auxquels j’ai participé, nous avons dansé des chorégraphies qui faisaient partie de son répertoire, des chorégraphies de son maître... 

Néanmoins Kalpana fournissait déjà un travail chorégraphique de manière à faire de ces danses des chorégraphies de groupe. Lors des deux derniers spectacles, ce travail chorégraphique est devenu plus original et plus important puisque nous avons dansé en duo, en trio et parfois à quatre des danses qu’elle a entièrement chorégraphiées pour nous. Toutefois, les cours collectifs semblaient toujours trop courts et la perspective des ateliers chorégraphiques est vraiment bienvenue car les ateliers nous permettront d’approfondir ce travail sous sa direction.

Quand j’ai commencé à travailler avec Kalpana, il m’a fallu tout d’abord rentrer dans le style de Muthuswamy Pillaï, bien loin des cadres rassurants du style du Kalākṣetra qui était le style de mon premier professeur. Dans le style de Muthuswamy Pillaï qui était avant tout un rythmicien, les contretemps sont très utilisés ; ils sont presque inexistants dans le style du Kalākṣetra, plus carré. Tout en restant très classiques, le style plein de surprises de Muthuswamy Pillaï et l’enseignement de Kalpana me libèrent chaque jour un peu plus des carcans, des habitudes et du formatage.

Si ce travail me plait tout particulièrement c’est parce que Kalpana n’a de cesse de traquer la mécanique et les habitudes ne leur laissant aucun répit. J’ai appris avec elle à travailler en détail toute une  palette d’éléments nécessaires à cet art : j’ai appris à travailler sur ma posture, à prendre soin de mon corps, à mieux comprendre la musique carnatique et ses rythmes complexes.  C’est également avec elle que j’ai vraiment commencé à travailler l’abhinaya de manière approfondie. Elève de Kalanidhi Narayanan, Kalpana transmet les danses narratives qui font partie de son répertoire avec attention et humour.

Je travaille avec elle en cours collectifs ainsi qu’en cours particuliers. Ce dernier cadre est un espace privilégié plus propice à travailler les détails et à incorporer les danses : dans ce cadre elle me permet de repousser chaque cours un peu plus mes limites. C’est un travail minutieux qui s’inscrit dans le temps long. Essayer de parvenir chaque jour un peu plus à ce que l’émotion soit la source des mouvements pour les débarrasser de leur gangue formelle. Les ateliers chorégraphiques donneront lieu à un premier spectacle en avril 2015. C’est avec beaucoup de joie que nous vous présenterons le fruit de notre travail !" Iran




Rappel





Le cours du samedi matin (12h15 à 13h45) au Legato a été mis en place pour les élèves avancés.

 Les danseurs peuvent ainsi continuer à pratiquer la technique du Bharata Natyam en groupe,

améliorer leur posture, approfondir.

Ce cours est aussi un moyen de découvrir le style de mon Maître V.S. Muthuswamy Pïllaï,

par qui j' ai été formée de 1979 à 1992,  ma manière de le transmettre et d'aborder le Bharata Natyam.

Ce cours est ouvert à tous ceux

qui pratiquent et dansent le Bharata Natyam depuis un certain nombre d'années.














dimanche 24 août 2014

C'est la rentrée !...


Bienvenue ! 





le samedi 6 septembre : 12h15 à 13h45 
cours technique niveau avancé

Le lundi 8 septembre : 19h à 20h30 
cours niveau intermédiaire

Le samedi 13 septembre : 11h à 12h15 
nouveau cours débutant/intermédiaire


Au Legato








lundi 9 juin 2014

A mes élèves



Voici une sélection des moments magiques vécus ensemble 
samedi 31 mai à la Scène du Canal - Espace Jemmapes.

Je me suis parfois demandée si je n'avais pas mis la barre un peu haut 
mais le résultat m'a rempli de joie.

Certains ne sont pas allés exactement là où ils imaginaient pouvoir parvenir...

D'autres sont parvenus là où ils n'imaginaient même pas pouvoir aller !

Eh oui, nous ne sommes pas des machines... Bien heureusement !

Vous pouvez tous être fiers  du chemin parcouru cette année encore !

Merci pour ces moments de partage, pour votre patience, votre énergie.

Avec grand plaisir je continuerai  le chemin avec ceux  qui le souhaitent.



Kalpana






MALLARI

Isabelle - Iran - Kalpana - Morgane












Ganesh KAUTWAM 

Eloïse






Murugan KAUTWAM 

Isabelle et Michèle 




  



JATISWARAM


Alexandra, AnneZoé, Carole, Cynthia, Eléonore, Julie, Muriel, 

Renan, Rose, Stéphanie, Suzanne, Viviane.






                                          


















Natesha KAUTWAM

Morgane







JATISWARAM

Iran - Isabelle - Michèle - Morgane













DASHAVATARS

Simone







JAVALI 

Iran







KIRTANA

Morgane et Iran














JAVALI 

Isabelle









ASTAPADI

Kalpana















BRAVO à  tous !



Pour votre qualité de présence !



















 Pour l'émotion partagée !






















Pour la magie et la joie du spectacle !







 Que l'aventure continue !...

 




Longtemps...



Remerciements à Alexandre CAGNAT et Arnaud EGGER pour les photos.